Hjem » Udvalgte » Two-time Emmy-vinderen Danny Schmidt snakker filmskab for en årsag, og hvorfor han vælger Hawk-Woods batterier

Two-time Emmy-vinderen Danny Schmidt snakker filmskab for en årsag, og hvorfor han vælger Hawk-Woods batterier


AlertMe

Burbank, Calif (januar 30, 2019) - I de sidste syv år, Emmy-prisvindende direktør for fotografi Danny Schmidt har etableret sig som en dynamisk tilstedeværelse i miljøfilm rummet - parring dybdegående historier med fantastiske visuelle. Fra elefantpokning i Myanmar til klimaændringer og skiftende isniveauer har Montana indfødte arbejdet med nogle af de største navne i rummet, herunder Smithsonian, NASA, Netflix, PBS, National Geographic og mange flere.

Manios Digital satte sig sammen med Danny for at finde ud af, hvordan han kom i gang og det gear han bruger i marken.

LØBER VILDT fra Danny Schmidt on Vimeo.

Q: Hvor længe har du skudt, og hvordan kom du ind i branchen?

Danny Schmidt (DS): Jeg har skudt professionelt siden 2011. Min vej til dokumentar filmproduktion var ret kredsløbende. Jeg studerede oprindeligt videnskab - geologi, geografi, miljøvidenskab - ting der fik mig udenfor. Da jeg tilfældigt søgte efter næste dør i livet, fandt jeg et MFA-program på Montana State University, der var specifikt rettet mod folk med videnskabs baggrunde, der ønskede at arbejde i film. Jeg ansøgte, kom ind, arbejdede min røv ud (stadig gør) og resten er historie.

Q: Du har arbejdet på nogle fantastiske videoer fra elefantpokning i Myanmar til klimaændringer i 'århundredesprøve', hvordan nærmer du hver af disse skud? Er dette mere køre og pistol eller har du i tankerne for den måde du fortæller historien på?

DS: Jeg nærmer hvert skud med en ting i tankerne: Hvad skal jeg gøre for at hjælpe med at fortælle den bedste og mest ærlige historie muligt. Dette informerer typen og stilen af ​​dækningen vi får, hvordan vi nærmer os tegnene, lokaliteterne osv. Når det er sagt, jeg elsker verité, håndholdte skydning. Der er noget om samspillet mellem fagene og filmografen, der skaber den røde følelse af intimitet og adgang, som publikum føler på skærmen. Men jeg elsker også muligheden i langsommere og mere kontrollerede situationer at tage sig tid til at oprette billeder, eksperimentere mere med komposition og objektivvalg og skabe en ramme, der skal studeres af publikum.

Q: Din film, Running Wild, er skudt smukt! Uheldigt at du ikke fandt wolverine, men kan du snakke om din stil. Har du planer om at bruge de brede skud, åbner tiden for at fremhæve bjergens isolation og skønhed?

DS: Tak! Jeg havde et talentfuldt team, der arbejdede med mig på dette, en fantastisk beliggenhed og en unik historie. En masse elementer kom sammen! Vi vidste, at vi ønskede at slå sammen den spændende filmografi, der almindeligvis ses i eventyr- / sportsfilm med den presserende fortælling om at finde en kritisk truet art. Vi havde store naturfag i Craig og Sarah, som bortset fra at være involveret i videnskabsprojektet, var dårlige og lidenskabelige løbere. Wide shots var den eneste måde at fange et landskab på så stort som Uinta Mountains og vise, hvordan små mennesker virkelig er på et sted, der er fjernt og vildt. Natten time-lapse syntes som en no-brainer at tilføje til vores skud liste, fordi det er den tid, hvor wolverines er ude at gøre deres wolverine ting!

Q: Kan du tale om denne sidste tur du fortsatte? Hvilke projekter var det til og kan du tale om de forskellige ting, du gjorde?

DS: Jeg har haft travlt fald på forskellige projekter, som alle har forskellige stilarter og æstetik. Fra en rent verité doc-serie om ulighed i indkomst i Amerika til et blankt dokument om saltvandsfiskeri i New York til en dyrelivsfilm, der udforsker bevarelse på militære lande. Så nogle gange står jeg bag et stativ i de tidlige morgentimer, der venter på et dyr og andre gange, jeg er fuldt lastet med min Easy Rig efter folk omkring byen.

Q: Hvad er der i dit kit?

DS: For de fleste doc ting bruger jeg en FS7, en række Sigma og Canon primer, EasyRig, MoVI, et par sæt trådløse låg, Cartoni Focus 22, en flok Hawk-Woods V-Mount minis, et par LED-paneler og masser af andet greb gear, skærme og understøtninger. For lange linse dyreliv ting, jeg generelt skyder på RØD for over cranking og øget opløsning. Der er mange ting at trænge rundt i lufthavnen.

Q: Du tog Hawk-Woods Mini V-Lok batterierne med dig på denne sidste tur. Hvad troede du?

DS: Hawk-Woods er en spilskifter. Helt seriøst. Jeg er misundelig af mine venner og kolleger på set. De er små, de varer evigt og oplader hurtigt. Hvad mere kan du bede om i et batteri? De er fremtiden.

Q: Hvad syntes du om batteriernes størrelse?

DS: Størrelsen er vildledende. De er små, men super kraftige. Jeg er så glad for, at HW leder opladningen (ordspillet) på at krympe teknologien i mindre pakker. Traditionelle v-mounts var virkelig store og omfangsrige. Med TSA, der nu kræver, at alle batterier går i din taske, er det afgørende, at du tager de mindste og kraftigste batterier, du kan finde. Dit kamera vil køre hele dagen, og din ryg vil takke dig senere.

Manios Digital er den eksklusive amerikanske distributør Hawk-Woods, Cartoni stativ og Kinotehnik lys. Bliv medlem hos NAB 2019, og registrer gratis ved hjælp af kode LV2933. Tilmelding kan du besøge linket her.


AlertMe
G|translate Your license is inactive or expired, please subscribe again!