Hjem » Udvalgte » Personligheder og profiler: Mike Baldassari

Personligheder og profiler: Mike Baldassari


AlertMe

Mike Baldassari (kilde: Jonsar Studios)

Mike Baldassari er en velkendt og højt respekteret lysdesigner til både scene og film. Jeg havde for nylig lejlighed til at gennemføre en detaljeret samtale med ham om hans faglige resultater og adskillige kreditter.

”Jeg er stolt af at sige, at jeg er en Tony og Emmy-nomineret lysdesigner, hvis arbejde er blevet set live i over 25 lande,” fortalte Mike mig. ”Ud over at designe sådanne Broadway-shows som kabaret (1998 & 2014), Børn af en Lesser Gudog Første date, Jeg skabte den teaterbelysning til filmene Ghostbusters (2016 version), Nine, Rock of Ages, Glædelig støjog Neil Young Trunk Show, blandt andre. Mine tv-design inkluderer sæson 2 af David Lettermans er mine næste gæstbehov Ingen introduktion, det RØD Live koncert / udsendelse fra Times Square med U2 og Bruce Springsteen, U2's Toppen af ​​klippen præstation for The Tonight Show, episoder af Dokumentar nu!samt forhåndsbånd til Saturday Night Live og Late Night med Seth Meyers. Jeg har designet Netflix-tilbud til John Mulaney, Ray Romano, Joe Rogan, Dana Carvey og kommende specialtilbud til Hannibal Buress og Chris D'Elia. I musikverdenen har jeg designet flere nytårsaftener med phish på MSG og en række koncertture for Neil Young og Alice in Chains. Derudover har jeg designet tv-koncerter til; Mary J. Blige, Tim McGraw, Sam Smith og Garth Brooks. ”

Baldassari fortsatte med at fortælle mig, hvordan han startede som lysdesigner. ”Mens jeg var på gymnasiet, spillede jeg i band og arbejdede professionelt som trommeslager. Parsippany Hills High School havde et fremragende kunstprogram, og jeg endte med at bruge så meget tid som muligt på at arbejde i teatret, hvor jeg fangede lysfejlen. Jeg fortsatte mine teaterstudier på University of Connecticut, og mens jeg stadig var senior, blev jeg optaget i United Scenic Artists 829-praktikprogram. Efter det var jeg i gang! For mig har det været en naturlig progression fra musiker til lysdesigner, da jeg stadig er involveret i musik næsten hver dag. Jeg ser på at være en lysdesigner, da jeg virkelig er en 'orkestrator', bortset fra i stedet for at bruge musikinstrumenter som fioliner eller guitarer, bruger jeg bevægelige lys og andre kilder til visuelt at orkestreere musikken eller andre teateroplevelser. ”

Jeg spurgte Mike om, hvilke teaterproduktioner og film han fandt særlig mindeværdig eller var særlig stolt af. ”Jeg havde et 20-plus-år-forhold til Broadway-produktionen af kabaret, efter at have været nomineret sammen med Peggy Eisenhauer til en Tony-pris i 1998 for det. Derefter co-designet vi den sidste genoplivning i 2014. Da vi startede, blev det co-instrueret af disse to unge, der hedder Sam Mendes og Rob Marshall. (Jeg spekulerer på, hvad der skete med disse fyre?) Vi endte med at gøre mange ture og produktioner af det rundt om i verden. Det er overflødigt at sige, at vores produktion var sådan en spiludveksler, at den fortsat vil påvirke enhver efterfølgende produktion, der nogensinde vil blive gjort af kabaret. Den anden ting ved at have et så langt forhold til et show er, at det hjælper, at det er Cabaret-en af ​​tidenes store amerikanske musicals, så turen var bestemt aldrig kedelig.

”Hvad angår film, ville jeg uden tvivl sætte Rob Marshalls produktion af Nine lige derop! Jeg tændte de 14 musiknumre, der er i filmen, og arbejdede direkte med kinematografen Dion Beebe og Rob, hvor vi tre samarbejdede meget tæt på udseendet af hvert øjeblik. Alle de musikalske numre blev optaget på den største lydbase i Shepperton Studios i London, hvor sættet var på størrelse med en fodboldbane. Det er en visuelt forbløffende film med en utrolig rollebesætning, ført af Daniel Day Lewis med co-stjernerne Sophia Loren, Dame Judy Dench, Nicole Kidman, Penelope Cruise, Fergie, Kate Hudson og Marion Cotillard. Ud over at tænde nogle meget store musikalske sekvenser, havde hver af Leads også deres egne featured numre. Grundlæggende måtte hvert musikalsk nummer være tændt på en meget teatralsk måde, hvilket er grunden til, at Rob bragte mig ind. Han ville have en designer, der kunne tænde til film, ligesom hvis vi satte det på en Broadway-scene, og han vidste, at vi talte samme sprog. Det var en uforglemmelig oplevelse! ”

Baldassaris kreditter inkluderer også design af firmashows til CBS Television. Han forklarede, hvordan han fik den koncert. ”Den udøvende producent af CBS på forhåndkabaret og rakte ud, da de forsøgte at opgradere deres produktionsværdier. Med tiden er forestillingerne blevet mere og mere komplicerede, og vi har virkelig skubbet grænsen for hvad der kan gøres i Carnegie Hall. En af de største udfordringer, vi altid står over for i dette projekt, er at få showet til at se godt ud for Madison Avenue-mængden i rummet såvel som for kameraet, da showet sendes til andre steder i USA. For at opnå den rette lysbalance for live og for kamera arbejder jeg ekstremt tæt med videoingeniør Billy Steinberg. Den dans, vi laver, sikrer, at der ikke er et kompromis visuelt for nogen af ​​publikum. ”

Som svar på mit spørgsmål om, hvilken type belysningsudstyr og software, han foretrækker at arbejde med, sagde Baldassari: ”På softwaresiden er det vigtigste go-to-værktøj Vectorworks til alle vores tegninger og 3D-gengivelser. Til det tilsvarende papirarbejde mellem designeren og gaffer er det altid Lightwright, som jeg har brugt, siden det kom ud, mens jeg var på college. De to programmer fungerer nu i tandem temmelig problemfrit. Da 3D-komponenten i Vectorworks fortsætter med at forbedre sig til det punkt, hvor det nu er meget værdifuldt som en del af forproduktionsdesignprocessen, øges dens forudsætningskomponent Vision nu ved at blive en del af vores arbejdsgang. Grundlæggende kan vi bevæge os ret nemt fra at oprette vores lyse plot og tekniske tegninger i 3D som en del af Vectorworks og derefter eksportere CAD-filen til Vision, hvor vi kan begynde at bygge signaler direkte i belysningskonsollen og begynde at bringe den kreative vision om belysning design til livet.

”Generelt på udstyrssiden bevæger jeg mig mere og mere mod LED-kilder og automatiserede inventar, som i stigende grad bliver en og samme. Jeg foretrækker altid at have den farveændrende evne såvel som muligheden for at justere fokus for en armatur via en programmerer i stedet via en stige. Jeg synes som kunstnere det er vigtigt at fortsætte med at specificere mere energieffektive værktøjer og at skubbe producenter mod grønere produkter. Forandringshastigheden fortsætter med at fremskynde, men dette er en spændende tid, da producenterne har reageret med bedre og bedre udstyr i de sidste par år. Generelt vil jeg sige, at kvaliteten af ​​LED-baserede armaturer fortsætter med at forbedre.

”Da jeg udfører en ekstremt bred vifte af projekter, kan de værktøjer, jeg specificerer, være lige forskellige, da der ikke er en løsning i én størrelse, der passer til alle de fleste lysudfordringer. Jeg ved dog, når jeg bliver bedt om, sige, a Late Night med Seth Meyers fjernforbånd, oftere end ikke, pakken begynder med Arri Skypanels. Hvis jeg tænder en Netflix-special som David Letterman's Min næste gæst har ingen introduktion der inkluderer en backwall, der bruges som en cykel, vil jeg sandsynligvis starte med Chroma-Q Color Force II cykelprogrammer. På kontrolsiden vil jeg altid konsultere min Moving Light-programmør, men vi ser ofte ud til at lande et eller andet sted i ETC Eco-systemet eller i en eller anden version af GrandMA 2. Selvom det ikke er helt passende for hvert projekt, jo mere automatisering desto bedre. ”

Baldassari gennemførte et værksted for NAB Show New York kaldte netop sidste weekend “LED Challenge for Film and Television,” så vi dækkede det i interviewet. ”Dette var første gang, at jeg blev inviteret til at være en del af NAB,” forklarede han. ”Siden jeg begyndte i branchen har jeg altid hørt om det, mest fra respekterede teknikere, så jeg ser frem til at opleve det for mig selv!

”Da jeg nærmede mig min tale fra designerens perspektiv, berørte jeg kort, hvordan og hvorfor vi nåede til det punkt, at LED'er var nyttige for os ikke kun i teater og rock-turnering, men i tv og film. Som en af ​​de få 'crossover'-belysningsdesignere, der arbejder i alle disse brancher, har jeg fulgt den stigende tilstedeværelse af lysdioder i nogen tid nu. Der er de åbenlyse fordele ved at bruge LED'er til at berøre; strømforbrug, fleksibilitet osv., men jeg ønskede også at røre ved nogle af de udfordringer, jeg er stødt på. Jeg delte nogle anekdoter om problemer, der kom op, og hvad vi gjorde for at løse dem. Hovedpunkterne er, at LED-armaturer er her for at blive - og selvom nogle producenter har regnet ud, er der stadig tilfælde, hvor vi er nødt til at reagere på de udfordringer, der kan komme sammen med at bruge en armatur med fire stik på! Min målgruppe var for enhver, der dyppede en tå i LED-puljen, til mere erfarne veteraner, der ønsker at have en løsning i tankerne, når der er et spørgsmål om deres projekt. ”

Baldassari afsluttede interviewet med at fortælle mig om sine kommende projekter. ”I øjeblikket har jeg en Netflix-special til Hannibel Buress i dåsen, som vi skød denne sidste sommer i Miami, og jeg designer i øjeblikket en anden Netflix-special til Chris D'Elia, som vi skyder i Minneapolis i begyndelsen af ​​november. Der er et filmprojekt, som en koreografven har bedt mig om at tænde, der cirkler. På teatralsiden er jeg lys- og produktionsdesigner for en Broadway-serie, der hedder I bopæl, som vi håber at bringe tilbage næste forår. Det er en festival-type show på Broadway, hvor vi kan bringe en lang række kunstnere til begrænsede løb. Den første version denne sidste sommer var meget succesrig. Vi havde kunstnere så forskellige som Morrissey, Mel Brooks, Dave Chappelle og Barry Manilow. Nøglen til at få serien til at fungere er et belysningssystem, som vi kaldte 'Flex-i-Fest' ™, hvor vi ved at arbejde med hver akt's LD var i stand til at give hver kunstner deres egen, unikke lysplot uden at skulle indlæses og load-out helt forskellige shows. Ved det sidste skift, vi gjorde, gik belysningssystemet fra Dave Chappelles unikke lysgrund til Barry Manilows på under to timer. Det har fungeret så godt, at PRG og mit firma har ansøgt om patent på det. Se efter det næste forår i et andet Broadway-teater! Derefter er der to teaterture, der formodes at gå ud næste sæson. ”


AlertMe
Doug Krentzlin